Tìm hiểu về Lịch sử thiết kế đồ hoạ cùng UniDesign

Bạn là một nhà thiết kế? Vậy bạn có biết về lịch sử thiết kế đồ họa? Đâu là điểm bắt đầu của ngành thiết kế đồ họa? Hôm nay, hãy để Viện đào tạo thiết kế UniDesign chia sẻ đến các bạn một vài kiến thức liên quan đến lịch sử thiết kế đồ họa tại bài viết dưới đây. Bạn sẽ thấy thiết kế đồ họa hiện hữu và dần định hình một cách rõ nét thông qua các sự kiện, phong trào lịch sử từ rất lâu về trước và vô cùng thú vị.

Sự ra đời và dòng chảy của lịch sử thiết kế hội họa.

William Addison Dwiggins – Một nhà thiết kế phông chữ, thiết kế sách, nghệ nhân múa rối, họa sĩ vẽ tranh minh họa và nghệ nhân thư pháp của Mỹ đã đưa ra khái niệm “Graphic Design – Thiết kế đồ họa” vào năm 1922. Theo Dwiggins, thiết kế đồ họa là việc sáng tạo trật tự cấu trúc và hình ảnh thị giác cho các sản phẩm truyền thông dạng in ấn. Tuy nhiên, đa phần mọi người lúc đó vẫn gọi công việc thiết kế đồ họa là “Commercial artist – Nghệ thuật thương mại”. Phải đến sau Thế chiến II, cụm từ thiết kế đồ họa mới được sử dụng một cách rộng rãi.

Số đông cho rằng thời kỳ cách mạng Công nghiệp vào thế kỷ 19 đã tạo ra nhu cầu quảng cáo và hai cuộc Thế chiến ở thế kỷ 20 đã tạo ra nhu cầu tuyên truyền, chính vì vậy mà thị trường có nhu cầu mạnh mẽ về thiết kế đồ họa. Điều đó khiến đa số những người làm nghệ thuật liên quan đến hình ảnh có xu hướng phát triển mạnh mẽ theo hướng thiết kế đồ họa. Tức là vẫn sáng tạo những hình ảnh phản ánh tình trạng thực tế của thời đại hoặc phục vụ cho mục đích quảng cáo, tuyên truyền… nhưng lúc này, các tác phẩm phải có tính gần gũi, dễ tiếp cận với công chúng để tạo ra ảnh hưởng một cách rộng rãi nhất có thể.

THAM KHẢO: THÔNG BÁO TUYỂN SINH CÁC NGÀNH HỌC TẠI UNI DESIGN NĂM 2022

Sau Nikolaus Pevsner(1902 – 1983), Phillip Baxter Meggs (1942 – 2002) được coi là nhà sử học về thiết kế quan trọng nhất mọi thời đại. Nhà thiết kế đồ hoạ, giáo sư người Mỹ tin rằng thiết kế đồ họa đòi hỏi một sự hiểu biết đầy đủ về quá khứ và các phong trào nghệ thuật liên quan đến lĩnh vực này. Cuốn sách “Meggs’ History of Graphic Design – Lịch sử Thiết kế Đồ hoạ của Meggs” là tài liệu tiêu chuẩn, cần thiết cho bất kỳ người yêu nghệ thuật nào muốn tìm hiểu về thiết kế đồ họa.

Theo thời gian, cuốn sách về lịch sử đồ họa của Meggs đã được xuất bản với 6 phiên bản. Mỗi phiên bản sau đều bổ sung đầy đủ thông tin và nâng cấp về mặt chất lượng nội dung hơn phiên bản trước với sự tham gia đóng góp của nhiều chuyên gia khác. Cuốn sách tuyệt vời đến mức, nó được tiếp tục chỉnh sửa bổ sung và xuất bản dưới dạng phiên bản mới (Hai phiên bản 5 và 6) ngay cả sau khi Meggs qua đời.

Một vài sự kiện trong lịch sử thiết kế đồ họa

• 1760: Cuộc cách mạng công nghiệp bắt đầu và đặt nền tảng cho những tiến bộ trong sản xuất thiết kế đồ họa.
• 1816: Phông chữ sans-serif đầu tiên tạo ra một lối vào tinh tế như một dòng của một cuốn sách.
• 1861: Williams Morris, người đã trở thành một nhân vật có ảnh hưởng lớn trong lịch sử thiết kế, thiết lập công ty trang trí nghệ thuật của mình. Ông là một người chơi chính trong Phong trào Nghệ thuật và Thủ công Mỹ nghệ Anh.
• 1869: N.W. Ayer & Son được thành lập. Là agency quảng cáo đầu tiên, họ tiên phong trong việc ứng dụng mỹ thuật vào thiết kế.
• 1919: Bauhaus mở cửa vào năm 1919. Trường thiết kế của Đức nhanh chóng trở thành cường quốc của thiết kế hiện đại thời bấy giờ
• 1932: Kiểu chữ Times New Roman được tạo ra bởi Stanley Morrison. Nó được ủy quyền bởi ” Times of London “.
• 1945: Phong trào thiết kế Hậu hiện đại nổi lên, thấm nhuần lý thuyết hình học của Art Deco. Phong cách này thể hiện tính không chính thống, bỏ đi các loại bố cục truyền thống. Phong trào thịnh hành suốt những năm 1960.
• 1947: Nhà thiết kế đồ họa huyền thoại Paul Rand phát hành cuốn sách đầu tiên của ông, ” Suy nghĩ về thiết kế “. Tác phẩm của ông sẽ ảnh hưởng đến mọi nhà thiết kế hiện đại theo đuổi ông.
• 1947: Huyền thoại thiết kế đồ họa Paul Rand xuất bản quyển sách đầu tiên của ông, “ Thoughts on Design – Suy nghĩ về thiết kế”.Đến nay, tác phẩm của ông vẫn được cho là có những ảnh hưởng nhất định đến các nhà thiết kế qua từng thời kỳ.
• 1957: Helvetica ra đời bởi Max Miedinger, nhanh chóng trở thành typeface nổi tiếng và thịnh hành nhất.1959: Ấn phẩm đầu tiên của “Communication Arts” được xuất bản. Tạp chí thiết kế này nhanh chóng trở thành chuẩn mực trong ngành, trưng bày những tác phẩm bậc nhất của nhiều nhà thiết kế hiện đại.
• 1970: Những bản minh họa từ nghệ thuật cắt dán trở nên phổ biến trong phong trào hậu hiện đại. Những yếu tố bao phủ và cảm giác mạnh mẽ thịnh hành xuyên suốt những năm 80..
• 1990: Phiên bản Adobe Photoshop đầu tiên ra đời, đánh dấu cuộc cách mạng trong lĩnh vực thiết kế đồ họa.
• 2000: Thiết kế kiểu Grunge xuất hiện cùng những phân cảnh thô bạo, ngày càng có nhiều thiết kế sử dụng texture để khắc họa ý nghĩ thô tục. Phong cách này được ứng dụng thịnh hành suốt đến những năm 2010.
• 2010: Phong cách “phẳng” ứng dụng tính tối giản với những đường thẳng cứng cỏi và không gian âm.
• 2016: Phong cách Thụy Sĩ trừu tượng tiếp nối xu hướng tối giản, đổi mới hoàn toàn lĩnh vực thiết kế.
• 2017: Sự xuất hiện của ảnh động Cinemagraphs. Khả năng tùy biến trong vùng chuyển động và vùng không chuyển động của Cinemagraphs và ảnh động truyền thống đã thu hút sự chú ý lớn trong ngành quảng cáo.